澎湃新闻获悉，法国时间2022年9月10日凌晨，传奇摄影师、画家兼纪录片导演威廉·克莱因在巴黎医院去世，享年96岁。

在以亨利·卡蒂埃-布列松为代表的“决定性时刻”理论主导的时代，威廉·克莱因在新闻摄影和时尚摄影中使用不同寻常的摄影技术被认为是革命性的性行为。他的作品在出现之初就因颠覆主流审美观念和前卫艺术创作风格而引起极大争议。然而成都摄影公司，随着时间的推移，他在影像概念上的突破性变化逐渐被人们认可并被视为二十世纪最具影响力的摄影师之一。据悉，2022年11月成都国际摄影周期间， Klein“庆典”展览将由成都当代影像博物馆特别呈现。

“自我-”（克莱因的 1998)。

纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 前摄影总监约翰·萨科夫斯基 (John ) 评论道：“克莱因的作品是 1950 年代最勇敢、最不妥协、最不可接受的标准。但在他的照片中，他展现了生活的真实面貌，扩大了摄影语言的词汇量。”

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威廉·克莱因（ Klein）于 1926 年 4 月 19 日出生在美国纽约一个贫穷的犹太移民家庭。14岁时成都摄影公司，他进入纽约市立学院学习社会学。二战期间加入美军，先后驻扎在德国和法国，后在法国永久定居。

1948年，因对抽象绘画和雕塑的兴趣和热爱，开始就读于索邦大学，后师从费尔南·莱热。1952 年，他在米兰成功举办了两次个人画展，并开始与建筑师安吉洛·曼吉亚罗蒂 ( ) 合作。之后，从未系统学习过摄影的克莱因开始尝试抽象摄影创作（ ），并由此结识了《Vogue》艺术总监亚历山大·利伯曼。应利伯曼的邀请，他于1954年回到纽约开始时尚摄影，在世界各地城市的街道上留下了自己的足迹。

“实际上，我对摄影知之甚少。小时候我一直认为纽约什么都不是，但一旦我有了相机，我就知道我想要什么，”威廉克莱恩曾经说过。

第五，纽约，1955 © Klein

作为一种视觉媒介，图像向观者传达了人们看待世界的方式和社会的反馈。社会学的学科背景显然给了克莱因一个批判性的视角来拍摄社会。1950年代，美国正处于经济社会全面繁荣时期。人们沉浸在世界的安宁与舒适中，享受着消费主义带来的充实感，以及社会美化过程中的浮华感。但克莱因的纽约是粗糙的、拥挤的、凌乱的、模糊的、肮脏的、邋遢的，甚至是“反美的”。以至于当时很少有编辑愿意发表他的作品。

舞蹈，1956 年，© Klein

同样叛逆的是克莱因的创造性方法。当时的摄影师大多遵循卡地亚-布列松关于“决定性时刻”的理论——“在这个世界上，一切都有自己的决定性时刻”。倾斜的街道、失败的焦点、变形的脸庞在克莱恩的作品中动感生动，甚至浮躁，在现实中充满了偶然性，显然完全无视卡地亚-布列松的创作哲学，挑战当时人们的审美习惯.

对此， Klein 表示：“我不喜欢法国摄影。人们很欣赏那里的摄影师，比如 、-，非常别致、时尚、感性、浪漫、人文。我说，去他妈的。” "

, , 罗马, ... Klein/ , 纽约

克莱因的一个重要灵感来源是活跃于 1930 和 1940 年代的纽约小报摄影师。他以拍摄犯罪现场而闻名，他用大型 4x5 相机拍摄，嘴里经常叼着雪茄，随意进出警察局。他非常喜欢拍摄紧急情况、人群和工人阶级。他毫无保留地保留了他作品中的每一刻，每一个人的表情，没有任何自命不凡的姿势和对完美时机的思考。克莱恩也是如此，以街道为“生活”，将镜头对准路过的每一个人。

枪，纽约，1955 年 © Klein

上面这张照片是威廉·克莱因在街上偶然拍到的。“两个孩子在玩警察和小偷。我对拿着枪的孩子说‘嘿，看起来很坚强！’”克莱因谈到他最著名的作品时说。认为这是他自己的自画像：“我是右边的孩子和左边的孩子同时出现；我是胆小的孩子和打架的强硬孩子。所以，两个孩子都是我。”

随后，威廉·克莱因将镜头对准二战后其他欧亚国家的人群和街道，先后创作了“罗马”（1958）、“莫斯科”（1964）、“东京”） . (1965）. 1963年，在德国科隆的世界摄影展上，克莱因被选为摄影史上最具影响力的30位摄影师之一。

, Prix de l'Arc de , , 巴黎, ... Klein/ , 纽约

与罗伯特·弗兰克一样，克莱因的作品被视为对美国中产阶级的批判，也是对黛安·阿勃丝嘲笑的所谓正常人的回声。也许世界上没有完美的时刻。摄影无法记录完整的现实。它只能尽可能忠实地还原当下。这似乎与列斐伏尔“让日常生活成为艺术”的口号相呼应。

和尼娜，迪，罗马，1960，© Klein

威廉·克莱因的作品也深刻影响了他后世的一系列摄影大师，包括森山大道。2000年，森山大道回忆说，“我在一家照相馆的柜台上看到了克莱恩的写真集《纽约》，尤其是他在逆光下拍摄的曼哈顿，把这座高楼林立的现代城市变成了一座墓地。”他的照片，我有想自己拍的冲动。”

在以亨利·卡蒂埃-布列松为代表的“决定性时刻”理论主导的时代，威廉·克莱因在新闻摄影和时尚摄影中使用不同寻常的摄影技术被认为是革命性的性行为。其作品在其出现之初就因颠覆主流审美观念和前卫艺术创作风格而引起极大争议。然而，随着时间的推移，他在影像概念上的突破性变化逐渐被人们认可并被视为二十世纪最具影响力的摄影师之一。

电影，东京，1961，© Klein

中国美术摄影学会副理事长、成都当代影像博物馆创始人、法国美术学院“威廉·克莱因摄影奖”评委会终身联合主席“面对面”（Face to Face） ），威廉·克莱恩是肖像项目中最重要的人，两人也因此成为朋友。

为纪念传奇摄影师威廉·克莱因，法国艺术学院于2019年经法国国民议会批准设立了“威廉·克莱因摄影奖”。

该奖项由威廉·克莱因本人、法国美术学院所有摄影院士和特邀评委共同评选。成都当代影像馆创始人钟伟星是“威廉·克莱恩摄影奖”评委会的终身联合主席。威廉·克莱因摄影奖旨在表彰和鼓励致力于摄影并为其发展做出杰出贡献的摄影师。

2019首届法国美术学院威廉·克莱因摄影奖，威廉·克莱恩（右）、钟伟星（左）

“威廉·克莱因摄影奖”颁奖典礼在宣布180年前摄影诞生的法国学会礼堂举行。

2019 年，第一届威廉克莱因摄影奖的获得者是印度摄影师 Raghu Rai。

2021年，第二届“威廉·克莱恩摄影奖”将由美国摄影师安妮·莱博维茨获得。

据悉，威廉·克莱恩生前一直在思考即将在成都举办的个展。2022年11月成都国际摄影周期间， Klein的“庆典”展览将由成都当代影像博物馆特别呈现。本次展览是成都国际摄影周的九大主题展览之一，也将是威廉·克莱因经典作品在中国的首次亮相。

（本文基于成都当代影像博物馆等相关资料。）